Priscila Ramires: Arte Original.

Priscila Ramires é artista visual do Rio de Janeiro. Sua produção transita entre o figurativo e o abstrato, com uso marcante da cor e composições que exploram contraste, ritmo e profundidade.

Após anos afastada da pintura, retomou sua prática em um momento de transformação pessoal. O que começou como um gesto íntimo de reconstrução tornou-se um processo contínuo de construção e permanência.

Seu trabalho não se apoia em narrativas literais, mas se constrói a partir do sentimento, da experiência, da matéria e do tempo, dimensões que orientam sua investigação pictórica.

Hoje, sua pintura se afirma como linguagem própria: um espaço de investigação estética, mas também de presença. Suas obras integram exposições e coleções particulares.

O processo criativo se desenvolve a partir da observação e do tempo. Nem sempre parte de uma imagem definida, mas de um impulso inicial que orienta o início do trabalho.

A idealização atua como direção, sem se impor como limite. Ao longo do percurso, a pintura se constrói no diálogo entre intenção e gesto, aberta às transformações que surgem no próprio fazer.

O trabalho encontra seu ritmo, sustentado pela relação entre forma, cor e matéria.

As obras se constroem a partir do pensamento, da cor, da matéria e do tempo. Cada pintura carrega um processo próprio, onde a intenção se sobrepõe à técnica e o gesto se ajusta ao percurso, encontrando seu ponto de equilíbrio.

Entre o figurativo e o abstrato, as composições não se fixam em narrativas fechadas. Há sempre um espaço de respiro, onde o olhar percorre, interpreta e permanece. Mais do que representar, a pintura busca instaurar presença, um diálogo silencioso entre superfície e profundidade, entre o que se revela e o que permanece em suspensão.

As pinturas são desenvolvidas em diferentes suportes, incluindo óleo sobre tela e pintura sobre MDF. Parte da produção também se estende ao meio digital, com obras disponíveis em impressão fine art. Todas as obras são registradas e acompanhadas de certificado de autenticidade.

As exposições ocupam um papel fundamental no desenvolvimento do trabalho, ao deslocar a pintura do espaço íntimo do ateliê para o encontro com o olhar do outro.

É nesse contexto que a obra se amplia — não apenas como objeto, mas como experiência. A presença física, a escala e o diálogo com o público introduzem novas camadas de leitura, muitas vezes inesperadas.

Mais do que apresentar resultados, expor é parte do próprio percurso. Um momento de transição, onde o processo se torna compartilhado e a pintura encontra continuidade fora de seu ponto de origem.

Ao longo da trajetória, as exposições contribuem para consolidar a linguagem, ao mesmo tempo em que provocam deslocamentos e abrem espaço para novas investigações.

5º Inspira Búzios, Armação dos Búzios, 2026.

VI Exposição de Artes Plásticas do Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana, Rio de Janeiro, 2025.

24º Salão de Arte, Esporte Clube Pinheiros, São Paulo, 2025.

Mostra de Artes Visuais: Planeta Sustentável, Rio de Janeiro, 2025.

10º Circuito de Arte de Búzios, 2025.

ART100, Shopping Cassino Atlântico, Rio de Janeiro, 2025.

ART1OO, Petrópolis, 2025.

Novos Mares Novas Cores, Búzios, 2024.